Por Ricardo Carvalho de Figueiredo 

Início dos trabalhos do 1º Encontrão Cena 3x4

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    O 1º Encontrão do projeto Cena 3x4, edição 2024, aconteceu no dia 11 de maio de 2024, em um sábado ensolarado de outono.
   Enquanto os membros de cada grupo vinham chegando à sede do Galpão Cine Horto, local de encontro de grupos, pessoas de teatro e da comunidade, as primeiras trocas foram sendo tecidas. Artistas que já se conheciam da cidade de Belo Horizonte, artistas com mais ou menos tempo de criação teatral, mas todos com risos largos e vontade de iniciar um projeto de criação a partir do modo colaborativo.
   Amaury Borges, integrante da Maldita Cia. de Investigação Teatral, e anfitrião do 1º Encontrão, dando as boas vindas aos demais três grupos participantes da Edição Cena 3x4 2024, hasteou o totem do projeto e proferiu uma singela fala sobre o poder do território, noção que tem como elemento chave para 2024 as trocas, materiais e simbólicas, dos coletivos participantes em seus territórios de criação. 
  O Cine Horto, nesse contexto, tem significativa importância. O apoio e fomento a grupos advindos de várias configurações, mas que têm o coletivo como eixo da criação teatral. 
Amaury trouxe parte de sua história de vida, pois nascido em Cuiabá / Mato Grosso aprendeu, desde cedo com seus familiares, a importância do outro, com seus saberes transmitidos pelo exemplo e pela cultura oral. Esse mote, reavivou a retomada de uma canção proferida por ele aos presentes: “Pega no meu coração.”

  Entoados pela canção, ao mesmo tempo era um levante para que, em tempos de descrença no outro e de exacerbado individualismo, pudéssemos olhar para o teatro e a força que o coletivo traz para a criação compartilhada. Fizemos, então, uma caminhada do Galpão Cine Horto até à sede do Grupo Galpão, onde permanecemos durante todo aquele dia.
Adentrar a sede de um grupo de teatro, quando não é para a ocasião de um espetáculo, é muito especial. Ao chegarmos, nos deparamos com cenário, objetos de cena e sim, com a energia de um grupo que se mantém ativo desde os tempos da ditadura militar no país, já que o Grupo Galpão teve sua gênese no início da década de 1980. Ali, estão presentes muitos elementos simbólicos do trabalho do grupo. Há suor e vibração criativa, como diria Aderbal Freire Filho.
Cada integrante dos coletivos presentes fez uma breve apresentação de si. Destacou o modo de pertencimento ao coletivo, interesse e confluência junto ao seu grupo, além de falar sobre a função exercida nos processos de criação de espetáculos anteriores e a sua função para o atual projeto.

Os grupos e suas propostas

O terceiro momento do encontro propôs que cada coletivo falasse sobre os seus caminhos e procedimentos de criação. Vamos conhecer como estão, inicialmente pensadas, as proposições de cada coletivo. 
O grupo Artilharia Cênica, nascido em 2018, sempre criou a dramaturgia dos espetáculos e ações performativas do repertório do grupo. Chamou-nos a atenção de que parte de seus membros são professores de teatro em instituições de ensino públicas e privadas em Belo Horizonte, conjugando o fazer teatral com a criação artística. 
A inscrição no projeto Cena 3x4 teve como propósito para o grupo, a intenção de criar um novo espetáculo para todas as idades e de rua. Algumas inquietações que sobrevoam o grupo no momento são: encaminhamento emocional da sociedade onde crianças já nascem imersas no mundo digital, expostas a uma infinidade de realidades virtuais; relação entre humano e máquina; Inteligência Artificial, dispositivos eletrônicos e economia da atenção. Previamente, o coletivo elegeu o conto “O homem da areia”, do alemão de Ernst Theodor Amadeus Hoffman como pré-texto para criação.
Morro Encena foi o segundo grupo a apresentar a sua proposta para a criação colaborativa. Com um histórico longevo, o grupo traz como referências de suas criações os Direitos Humanos e a realidade da periferia conjugado com as relações de gênero a partir da estética da favela. A proposta inicial do coletivo é partir do texto já encenado “Fia feia de delegado”, e criar um novo espetáculo, respeitando as premissas: investigar o território; a vivência de cada membro em todas as etapas do processo; confecção e o uso de máscaras. 
O grupo Caras Pintadas e Cia El Individuo iniciou seus trabalhos em 2009 como um teatro mambembe itinerante com foco no trabalho de rua e espaços alternativos. Algumas premissas do trabalho do coletivo são pautados pelos seguintes campos: musicalidade; mascaramento cênico; capoeira; corporeidades negras. A proposta  para 2024 é iniciada pelo texto “Defunto só presta morto”, de Fernando Limoeiro, unindo a linguagem da palhaçaria de rua e do circo-teatro. 
A Maldita Cia. De Investigação Teatral, anfitriã do projeto Cena 3x4 e quarto grupo participante da edição 2024, também estará em processo de criação e tem como inquietação, desde a sua fundação, o tensionamento das hierarquias presentes na criação teatral. Traz como mote para este ano a proposta de revisitar aquivos da ditadura a partir do Departamento de Ordem Política e Social (DOPS) e dos relatórios da Comissão da Verdade, incluindo a participação de uma nulher aprisionada à época, como fonte e testemunha dos acontecimentos e resistências dos presos políticos.
Para fechar esse momento, os integrantes da Maldita Cia propuseram uma breve conversa sobre a criação em processo colaborativo, incluindo as experiências colhidas ao longo das edições anteriores do Cena 3x4. Há como premissa, a construção de uma dramaturgia própria, mantendo a manutenção e as relações vivas nas funções teatrais. 3 funções (atuação, dramaturgia e direção) e 4 coletivos (Artilharia Cênica, Morro Encena, Cara Pintada e Maldita Cia. de Investigação Teatral).

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Proposições para a cena

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    Tomando como lema que é na cena propriamente dita que as discussões e apostas se concretizam, os integrantes da Maldita propuseram aos coletivos a divisão por funções: dramaturgia, direção, atuação e produção. E o mais importante: cada função, a partir de denominadores comuns, proporia ao seu coletivo uma linha de experimentação na cena.
   Acompanhei o núcleo de dramaturgia, composto por cada dramaturgo/a de um dos coletivos. O provocador, Anderson Feliciano, responsável pela dramaturgia da Maldita Cia., propôs uma partilha dos modos de trabalho de cada dramaturgo/a, orientando algumas conversas que surgiram ao longo do diálogo. Foi um momento de troca sobre o modo como cada dramaturgo/a cria junto do em seu coletivo – um privilégio saber como cada criador trabalha, suas fontes de inspiração, estudo e interesses. 
   Retomado os grupos, cada núcleo de atores apresentou um esboço de cena aos presentes. Nós, espectadores/testemunhas, nos deparamos com imagens potentes trazidas pelos atores e um grau de experimentação típica de atores-pesquisadores que não se contentam com a primeira ideia, por mais que não a descartam como gênese da criação.
   Após a apresentação dos atores, os grupos se reuniram com os seus respetivos dramaturgos(as) e diretores(as), que propuseram, aos seus coletivos, uma nova experimentação sobre o que foi trazido pelos atores. 
   Novas e/ou aprofundadas experimentações voltaram para a cena, a partir da elaboração dos atores. Cabe ressaltar que cada coletivo, a partir da proposição inicial trazida para o projeto, apresenta os motes da criação para as cenas em experimentação, trazendo material a ser levantado para que os membros do coletivo, em suas respetivas funções, trabalhem sobre ela. E nós, espectadores/testemunhas, temos tido o privilégio de acompanhar os passos do processo e a possibilidade de comentar sobre o que temos visto. É um misto de generosidade e abertura que cada grupo se propôs ao entrar para o projeto. E cada coletivo saiu ainda com mais elementos para o trabalho de criação, nessa experimentação que conjuga o desejo de partilhar a criação colaborativamente.