Por Ricardo Carvalho de Figueiredo 

    O 2º Encontrão do projeto Cena 3x4, edição 2024, aconteceu entre os dias 10 e 11 de agosto de 2024, em um sábado e domingo de trocas e abertura de processos.
   Para esse 2º Encontrão foi combinado que cada coletivo apresentaria uma cena, em processo, de aproximadamente 30 minutos. Durante o período da manhã do dia 10/08/2024, cada coletivo apresentou a sua cena. Na tarde do mesmo dia, cada grupo trouxe apontamentos sobre a cena vista de outro coletivo. E na manhã do domingo, os integrantes dos coletivos se dividiram por funções (atuação, dramaturgia e direção) e partilharam modos de criação de acordo com as especificidades de cada uma.

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Manhã do dia 10/08 e a mostra em processo de cada coletivo

    O primeiro coletivo a se apresentar foi o Grupo Caras Pintadas e El Individuo, coletivos que se uniram para criar um espetáculo em conjunto. Em cena dois palhaços, ainda no camarim, onde se preparam para entrar em cena. Os palhaços apresentam gags e fazem uso da mímica corpórea e de improvisação para o desenvolvimento da cena. Os palhaços, em uma típica dinâmica entre Augusto e Branco, estabelecem relações antagônicas entre si, em interação que desperta humor e crítica social. 
Na sequência foi a vez do coletivo Artilharia Cênica mostrar a cena preparada por eles até então. Definiram, até esse momento, que a cena vai acontecer na rua e optaram por um trabalho sem o uso da fala. O coletivo ampliou o núcleo de atuação, agora com mais um membro nesta função, inteirando três pessoas e uma boneca. A dimensão onírica, e a exploração de momentos de sonhos e pesadelos da personagem boneca vieram à tona. Alguns acessórios de cena e figurino foram apresentados, como a máscara no rosto dos atores/manipuladores, que causou uma sensação no espectador que oscila entre a referência do “homem de areia” e a ideia de manipuladores de formas animadas.
O grupo Morro Encena trouxe como proposta três mulheres à espera uma da outra. Se percebem ao longo de um jogo de cena e, aos poucos, se encontram. Percebemos três momentos, ainda como um roteiro de cena: a chegada; o anúncio de ser teatro; a ação propriamente dita. Breves diálogos de pessoas que se conhecem e marcaram um encontro naquele espaço teatral: um bar na favela onde moram.
    A Maldita Cia. de Investigação Teatral dá início com uma transformação do espaço. Propõe uma remodelação do espaço e faz uso de dispositivos que mesclam fatos históricos, com recortes de jornal e revistas da que tratam da época da ditadura militar no Brasil e dados biográficos de uma sobrevivente desse período, envoltos por uma ação performativa. Um dos atuantes lê uma matéria de jornal, enquanto outra atuante faz uma ligação telefônica, que só é atendida na terceira tentativa, para a mulher sobrevivente da ditadura militar. Nessa conversa, nada de fala direta sobre aquele período, mas um pedido de que cante uma canção que goste e o aviso de que está sendo apreciada por um público no teatro.

Tarde do dia 10/08 e devolutiva dos grupos às apresentações

    Sobre o Grupo Caras Pintadas e El Individuo foi trazido o questionamento se no espaço do camarim, espaço teatral eleito para a cena entre os dois palhaços, há público ou não. Ou seja, a cena conta com a cumplicidade explícita da plateia? Estariam os dois palhaços se mostrando ao espectador como de fato são, nos bastidores, ou desde aquele momento o espectador já reconhece a personalidade de cada palhaço? Ou o inverso, afinal, os palhaços teriam uma personalidade no camarim e ao entrarem em cena, no contexto público, se revelariam distintos do que apresentaram até ali?
   Entre os comentários sobre o trabalho do grupo Artilharia Cênica, foi apontado quando os objetos em cena se tornam animados e a relação trazida para a boneca manipulada pelos atores que, agora, ganhou o gênero feminino. A aproximação do gênero da boneca com uma das atrizes/manipuladoras também foi uma surpresa e um elemento que trouxe uma nova camada para a cena em elaboração.
   Sobre o trabalho em processo das atrizes do Morro Encena, as próprias atrizes revelam que mostraram uma improvisação, já que ainda estão levantando material para a composição da cena. Há uma busca pela estética da favela, um caminho de investigação feito pelo coletivo que vem levantado essa discussão em seus últimos trabalhos. 
   Sobre esses corpos em cena, questionamentos são trazidos ao coletivo, tais como: qual a máscara social da sociedade para a mulher da favela? Por que as pessoas pagam uma cerveja e não pagam um ingresso para o teatro?
   Em relação ao trabalho da Maldita Cia. de Investigação Teatral há depoimentos dos espectadores sobre a tensão gerada no telefonema quando percebemos que aquela ligação não iria ser atendida. Quais dispositivos aproximam o coletivo do material apresentado? Quais escolher para compartilhar com o espectador? E de que maneira as experiências pessoais ecoam na história coletiva?
   Essa “presentação” coloca em cheque o papel do espectador tirando-nos do mero papel de observador para nos colocar como testemunhas. E surge a indagação: qual o papel político de cada espectador em nossa históriapolítica recente, que se faz presente diante dos nossos corpos? E para o grupo, qual o papel do espectador na retomada/reapresentação dessa narrativa?

Manhã do dia 11/08 e a divisão das funções teatrais

    A Maldita Cia. de Investigação Teatral, condutora do projeto, trouxe para esta manhã a divisão por funções teatrais: atuação, dramaturgia e direção. A ideia é de fortalecer cada função na tomada de decisão para os encaminhamentos do processo, já que os coletivos farão a abertura de seus trabalhos ao público geral em novembro de 2024. O encontro por funções também tem o intuito de fortalecer as premissas de trabalho das respectivas áreas, verticalizando as funções. Pude acompanhar o núcleo de atuação, coordenado por Elba Rocha.
    As atrizes do Morro Encena compartilharam sobre a sabedoria do tempo e a qualidade de como usarem, a partir de agora, o tempo que possuem para a criação cênica com a dinâmica da vida, já que cada uma se desdobra em tarefas diversas, conjuntamente com o trabalho de atriz. 
Uma das atrizes trouxe a angústia sobre não possuir personagem, e sentir falta do texto, fazendo com que se sinta deslocada e pouco propositiva na criação. Essa percepção é interessante por revelar um aspecto da criação colaborativa em que o texto/personagem não necessariamente está desde o início do processo. A ausência de texto ou personagem desde o início do processo é angustiante para muitos atores, principalmente para aqueles que se formaram em processos em que a personagem é o eixo do seu trabalho. E se veem deslocados até o momento de encontrarem a personagem. 
     O Artilharia Cênica incorporou na atuação uma nova atriz, que ampliou o trabalho atoral, permitindo novas dinâmicas na manipulação dos objetos a serem animados. Perceberam, com a entrada da nova atriz, uma potencialidade sonora para o espetáculo, dada a expertise dela nessa área. Esse é outro dado interessante da criação colaborativa por permitir, ou evocar, as potencialidades de cada criador dentro do processo. As habilidades construídas e trazidas por cada pessoa no processo ganha em dimensão e evidencia o eco criador de cada integrante do coletivo.
      Os atores dos grupos Caras Pintadas e El Individuo disseram da experimentação pela relação entre os atores para este trabalho, assim como no levantamento do material para a cena, buscando repertório atoral no diálogo com a dramaturgia. Dramaturgia essa já elaborada e que, segundo os atores, é uma camada que não surpreenderá o núcleo de atuação, já que ao não fazerem o uso da palavra estão explorando a mímica e gags dos palhaços. 
       Os atores da Maldita Cia. de Investigação Teatral falaram do programa performativo que coloca em risco esse tipo de atuação e o quanto a música tem sido explorada como um dado de sobrevivência, tal como o foi no cantarolar da senhora que recebeu a ligação. Em termos de reparação histórica mostraram o quanto a denúncia ao torturador, trazida nas reportagens apresentadas e lidas durante a mostra, é uma escolha política do coletivo. Outros atores falaram dessa preocupação e possibilidade de represália, nos dias atuais, ao reapresentar o torturador da época. Uma questão se apresenta aos artistas de agora: existe arte sem risco?

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 1. As gags de palhaços são esquetes cômicas curtas e visuais, projetadas para provocar risos através de ações exageradas, situações absurdas e humor físico. Elas são uma parte essencial da arte do palhaço, combinando elementos de mímica e improvisação. 

2.  Os palhaços Augusto e Branco são dois arquétipos clássicos na arte da palhaçaria, cada um com características distintas que contribuem para a dinâmica e comicidade apresentadas.

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Palavras finais (mas não finalizadas)

Anderson Feliciano, dramaturgo da Maldita Cia. de Investigação Teatral compartilhou com os presentes algumas propostas que ampliam a noção de dramaturgia a fim de potencializar para os coletivos algumas escolhas nesse caminhar final, que vai ao encontro do espectador. 
Foi bonito participar da discussão de cada cena, por conhecer os meandros de elaboração da mesma, assim como a ideia de cada encenação no trabalho em construção (working in process).
As indagações trazidas por artistas aos coletivos dizem respeito de várias ordens, desde a escolha mais consciente de encaminhamentos dramatúrgicos, quanto do apontamento de caminhos para a encenação que está a cada encontro afinando o material que será partilhado com o grande público.
Os momentos de partilha e generosidade de cada coletivo, ao abrir seu processo e ouvir apontamentos sobre o que mostrou, revelam o quanto a força do trabalho coletivo implica escuta, escolhas e aposta de que o melhor para o trabalho tem sido feito, no tempo e condições presentes.
Vamos aguardar o que está prestes a surgir.

Evoé!